Ventanas 1.2

Siguiendo con el tema de las ventanas, hoy me gustaría que vierais unos edificios al "natural" de los ya fotografiados a través del Fotocubismo Original. Hay una serie de fotografías de las ventanas en tonos principalmente amarillos y verdes, que se repiten mucho.

Pues bien, aquí vemos el edificio al "natural", ¿lo reconocéis?

¿Y estas otras?, Buscadlas en la foto anterior, teniendo en cuenta que están al revés, lógicamente.

Si os ha gustado, repetiremos la experiencia más adelante, pero ya con otro grupo de fotos, porque para la próxima entrega cambiaremos de tercio y dejaremos las fotos de estas ventanas, que he insistido mucho en ellas porque me impresionaron cuando las hice y fue mi primer encuentro satisfactorio con el Fotocubismo Original después del tema marítimo. Lo dicho, empezaremos con otro grupo de fotos.

Ventanas 1.1

Al hilo del artículo anterior, vamos a hacer unas reflexiones sobre la luz. ¿Donde nos interesa que esté el sol?

Según mi experiencia, nos interesa que el sol pegue directamente en el objeto a fotografiar y que esté de espaldas al espejo, es decir, como si fotografiásemos de forma natural (fotografías normales). De esta forma, la luz que pega en el objeto se refleja con fuerza en el espejo y al fotografiar éste, tenemos toda la luz del sol en el espejo y poca en el marco del espejo, lo que da mas contraste al objeto. También es interesante que el fotógrafo se ponga en la zona de sombras, para que el sol no incida directamente en la cámara, que como sabemos nos quema la foto.

Otra cosa a tener en cuenta es la distancia entre el objeto y el espejo, ya que debe haber la suficiente para que podamos hacer como el  fotógrafo 1, si queremos fotografiar el edificio objeto; si queremos sacar las nubes, haríamos como el fotógrafo 2, pero si no hay suficiente distancia, solo podríamos fotografiar las nubes, salvo que tengamos una plataforma que nos eleve, como ocurre en la Plaza del Pescado con "La Grapa" del artículo anterior.


Una curiosidad en clave humorística, ¿cómo afecta el día de la semana o las fiestas nacionales y locales o el absentismo laboral al fotocubismo original?. Para responder a esto, otra pregunta, ésta retórica, ¿quién no se ha mirado alguna vez en un escaparate o en un portal al ir por la calle y no estar seguros si estamos bien peinados o llevamos bien puesto alguna prenda o complemento?, yo creo que todos lo hemos hecho alguna vez y observamos que nos vemos mejor cuando detrás del cristal se está a oscuras, cuando el cristal lo vemos negro; pues bien, para el fotocubismo original es importante que sea así, ya que si hay luz dentro, todo sale más difuminado, mas velado y no queda nítido. En el capítulo anterior os mostré las fotos de las ventanas hechas el 26 de Diciembre pasado, ¡Domingo!, eran las ventanas de unas oficinas y no trabajaban y, con muy buen criterio ecológico, estaban apagadas las luces, por eso salieron bien; otro día laborable acudí de nuevo a hacer más fotografías allí y no era lo mismo, se veía perfectamente a varias personas trabajando allí, pero las fotos no salían tan bien, sirvan las tres fotos de abajo como ejemplo negativo.

También me había hecho de espejo un comercio de la zona, pero esos días laborables, las fotos eran imposibles al estar abierto al público, con las luces encendidas. Estan son las fotos buenas, las malas las obvio para auyentar el negativismo, ya que serían demasiada cantidad de fotos fallidas para un solo día:

Ventanas 1

En el artículo anterior habréis visto que las diapositivas son todas de barcos, concretamente están tomadas todas en el Maremagnum de Barcelona. Para explicar este hecho, quizás sea el momento adecuado para explicar, también, cómo empezó toda esta historia.


Fui marino mercante, ejerciendo esta profesión durante más de veinte años, tanto a bordo de barcos como en tierra, para pasar posteriormente a trabajar dentro de una multinacional española a realizar labores sin ninguna relación con el mar. Sintiendo nostalgia de mi primera y auténtica profesión, empecé a recopilar a través de Internet, fotografías de los barcos en los que había navegado; ello me llevó a constatar que no había muchas fotografías de barcos de épocas anteriores a la existencia de Internet, allá por los años 70 y 80, ni anteriores. Así recuperé una antigua afición: la fotografía, que unido a mi prevista jubilación anticipada poco tiempo después, hizo que empezase a recorrer el puerto de Barcelona y el de Avilés haciendo fotografías de barcos para publicarlas en la página que creé, visualships con la idea de crear un archivo fotográfico de barcos, abierto al público en general para que en el futuro, los actuales marinos, encontrasen las fotos de sus barcos y que actualmente tiene más de diez mil fotografías y casi cuatro mil barcos; no es la más grande del mundo, pero ahí está.

No quiero divagar sobre otras cosas, así que al grano. Después de ocho años en esas labores fotográficas me encontré un día deambulando por el Maremagnum, que para el que no lo conozca, su entrada es una especie de porche, cuyo frente y techo en forma curva, está formado por infinidad de espejos, en donde todos los turistas se hacen la típica foto “diferente” y que mira al mar y al World Trade Center. En este último edificio había un barco, el Seabourn Legend y empecé a buscar su reflejo en el techo del Maremagnum, (cuando el diablo no tiene nada que hacer, con el rabo mata moscas), lo encontré y le hice varias fotos. De vuelta a casa y una vez descargadas en el PC, me sorprendí gratamente al verlas, por lo que empecé a ir más a menudo por el Maremagnum y menos por el resto del puerto y fui tomando las otras fotos de barcos que habéis visto.

En ese punto, la idea del Fotocubismo Original ya había tomado cuerpo, ya había nacido y me planteé buscarlo en otros parajes. Un día me fui a los pies del Hotel Vela (¿se llama así?), al lado del mar, cómo no, y parte destacada del Skyline de Barcelona, que no conocía, tratando de que me hiciese de “espejo” y realmente no fue un resultado muy positivo, ya que los barcos estaban muy lejos y la luz me dio la impresión de que no me acompañaba demasiado. En esa etapa ya  me preocupaba la luz y no sabía dónde debería estar el sol para sacar el mejor rendimiento en este tipo de fotos, pero esta es otra historia de la que ya hablaremos. En definitiva, en este lugar solo pude hacer fotos de las nubes reflejadas, con un pequeño aire cubista y pocas fotos más; son las otras tres fotos del artículo anterior. La última no era muy cubista, solo un poco, pero los cristales hacían una distorsión que me gustó y decidí ampliar la búsqueda de material relativo al Fotocubismo Original con un toque surrealista.

De todo esto salió el susodicho artículo anterior, titulado Fotocubismo Original.

Y llegó Diciembre y me lo encontré, casi sin darme cuenta, con las Navidades ya puestas. Y sin saber cómo, me encontré de golpe y porrazo de vacaciones en Avilés, alejado de mis quehaceres habituales y con mucho tiempo para pasear por el casco histórico más grande (?) de Asturias. También hice un descubrimiento y es que en mitad, literalmente, de la antigua plaza (mercado) del pescado habían construido una escultura arquitectónica o una arquitectura escultórica, que no sé muy bien lo que es eso y que la sabiduría popular le ha puesto el nombre de “la grapa” por su forma. Sé que sirve para salvar las dos vías de tren que pasan por allí al lado, pero al menos, podría salvar también la ría para llegar al Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, de próxima apertura; supongo que esto será lo previsto. Y allí me subí yo en el soleado mediodía del 26 de Diciembre, y ¡¡oh maravilla!!, que maravillosas ventanas, parecían pintadas, pero eran el reflejo de los edificios de enfrente y empecé a hacer fotos:

Hice muchísimas, ese día y otros más, porque, curiosamente, observé que enfocando una sola ventana puedes hacer miles de fotos diferentes con un pequeñísimo movimiento lateral de la cámara.

Puedes ver esta muestra con más detalle aquí.

Esto es todo por hoy.

Fotocubismo Original

En el artículo anterior, algunos habréis podido entender que el fotocubismo original se trata de meter unas fotos en un cubo o hexaedro regular o irregular y darle vueltas. Nada mas lejos de la realidad. El hexaedro que daba vueltas es una simple presentación, muy bonita por cierto y por eso la he puesto, pero lo importante en este blog y lo que yo pretendía mostrar son las fotografías y en éstas es donde debemos buscar y encontrar el fotocubismo original.

En el artículo que publiqué en Diciembre de 2010 en los sitios visualships y aammb se explica un poco más lo que es el fotocubismo original y se puede entender la idea en líneas generales. Ahí va íntegro, que uno es esclavo de sus palabras y aunque hay inexactitudes, ya se corregirán.

El fotocubismo original es descendiente directo del Cubismo. El hermano mayor del fotocubismo original es el Fotocubismo de David Hockney, una de cuyas características es que su cubismo se forma en el "laboratorio", es decir, con una serie de fotografías realistas tomadas del original se construye una especie de collage que da lugar al cubismo. Por el contrario el fotocubismo original se forma en el origen, con una solo fotografía que ya es cubista en si misma y entra en el "laboratorio" con el cubismo "ya puesto", donde se pueden mejorar o variar otra serie de características, pero no el cubismo.

¿Como se consigue el cubismo en origen? En las grandes ciudades vemos que, cada vez más, los arquitectos construyen las fachadas de sus edificios con vidrios, espejos, aluminio, o materiales similares; suelen construir grandes superficies reflectantes, planas o curvas, formadas por muchos rectángulos u otras figuras geométricas, que producen un efecto visual de ruptura del objeto a fotografiar. Esto podría llamarse fotocubismo original "natural", pero representa un problema de movilidad, ya que obviamente, no se puede trasladar para fotografíar el objeto que uno desea. Actualmente se está estudiando la posibilidad de formar paneles con rectángulos reflectantes que hagan la misma función; la ventaja de este sistema sería su movilidad, de esta forma podríamos salir al encuentro del objeto de nuestro deseo de ruptura fotográfica, esto podría considerarse un fotocubismo original "artificial", pero no menos valioso que el anterior y sí más práctico.

Con la gran proliferación y popularidad de las cámaras digitales, el fotocubismo original pretende ser un movimiento divertido y estimulante de la imaginación para los nuevos y viejos fotógrafos aficionados.

Para empezar...

...observad estas primeras fotografías en esta curiosa presentación. Veréis que muchas fotos aparecen rotas, como si de cubismo pictórico se tratase, pero son hechas al natural, en vivo, en directo, no son manipuladas con el ordenador, eso es FOTOCUBISMO ORIGINAL. También veréis ventanas que parecen que están pintadas, pero en realidad es solo el reflejo de los edificios y otros volúmenes que hay enfente, sin manipulaciones, natural, surrealista...


En los próximos días empezaré a poner fotografias relativas a lo que yo llamo FOTOCUBISMO ORIGINAL,  a veces con toques surrealistas y a veces con efectos curiosos que se ven en las calles, todo ello natural. A mi me ha descubierto una nueva realidad, una percepción distinta de las cosas. 


A modo de introducción pondré el primer texto que escribí con mis ideas sobre el FOTOCUBISMO ORIGINAL, publicado allá por Diciembre de 2010, en http://www.aammb.cat/ y en http://www.visualships.com/ . Aunque ahora,  que he trabajado bastante con el tema durante estos dos meses, las ideas que en aquel primer momento escribí, han evolucionado de manera dispar, unas han mejorado notablemente su concepción y otras no son del todo acertadas.

Solo pretendo emitir sensaciones divertidas y nada mejor que hacerlo con imágenes. Estoy abierto a todo tipo de comentarios, tanto positivos como negativos, pero siempre desde el respeto y con un tono agradable.

Quizás el FOTOCUBISMO ORIGINAL que me he sacado de la manga sea una tontería, lo más probable, pero mientras tanto, podemos divertirnos viendo con otra mirada las fotografías de cosas que, o nos pasaban desapercibidas, o no les dábamos la más mínima importancia vistas aisladamente.

Así que como prólogo ya vale. Hasta la próxima entrega.